Matières Fécales, la beauté hors des normes
Crânes rasés, yeux entièrement noircis par des lentilles et bottes prosthétiques qui semblent faites de chair : peu de personnes dans l'industrie de la mode peuvent se targuer d'avoir un look aussi reconnaissable et radical que Hannah Rose Dalton et Steven Raj Bhaskaran, les créateurs à l'origine de Matières Fécales. Des bancs du LaSalle College de Montréal à la signature de l'un des shows les plus exceptionnels de la Fashion Week de Paris, retour sur l'histoire d'un duo qui terrifie le conformisme.
Tout commence il y a douze ans, sur les bancs du LaSalle College de Montréal, où ils apprennent la couture. Steven, enfant des classes populaires, dessinait alors des mangas aux personnages vêtus de haute couture, après la révélation que fut pour lui un épisode de Fashion Television consacré à Jean Paul Gaultier.
Hannah, elle, décide de faire ses vêtements elle-même après l'effondrement du Rana Plaza, au Bangladesh. Profondément marquée par l'événement, elle décide de s’éloigner définitivement de l'industrie de la fast-fashion. Les deux se rencontrent, et c'est le coup de foudre humain et créatif.
Forts de cette rencontre, ils créent ensemble et vendent leurs pièces sur Depop, à la commande. À l'époque, leur bio Depop tient en deux mots qui résument le mantra de Matières Fécales : “PROVOKE SOCIETY”.
Ils publient aussi beaucoup sur Instagram et partagent ainsi avec des millions d'internautes un morceau de leur univers. À travers des shootings où ils se griment en créatures cauchemardesques, ils gagnent en popularité et commencent à se faire un nom dans le paysage mode international. Leurs corps servent de premier moyen d'expression des valeurs de leur projet : rejeter le conformisme et les standards de beauté.
En 2018, leur botte “peau”, qui mime une jambe mutante ultra réaliste, devient virale et remonte jusqu'à la rédaction de Vogue. Au même moment, Rick Owens, l'une de leurs idoles, les remarque et adoube leur projet. Puis, Dover Street Market, les accueille sous l’impulsion d’Adrian Joffe.
Leur première collection sort en mars 2025, avec le soutien de Dover Street Market. La deuxième, en octobre, est présentée place Vendôme. Pour Steven, c'était une façon symbolique d'ouvrir des portes fermées à “des gens comme eux”. Christian Louboutin y signe les semelles rouges des talons, et Stephen Jones les chapeaux.
Devenu proche de Rick Owens, Steven Raj Bhaskaran défile en janvier 2024 pour la collection Homme Automne/Hiver du créateur, vêtu de bottes oversize gonflables. Quelques mois plus tard, en septembre 2024, pour le défilé Printemps/Été 2025, le duo au complet se joint à un bataillon de modèles au Palais de Tokyo.
2026 est l'année de leur explosion à l'international. Lady Gaga porte une robe à plumes noires signée Matières Fécales aux Grammy Awards, Demi Moore une robe rose à Cannes et Sarah Paulson une robe déchirée avec un masque en billets au Met Gala. Enfin, Zendaya porte une de leurs robes en plumes blanches pendant la tournée de “L'Odyssée”.
En mars 2026, leur défilé “The One Percent” se tient au palais Brongniart. Il s'attaque aux plus riches, un monde que Hannah a connu en grandissant.
La suite, présentée ce 28 septembre, “The Ninety-Nine Percent” est cette fois-ci, l'histoire de Steven. Le défilé présente 99 mannequins racisés, dans 99 looks. Ils représentent les gens avec qui il a grandi dans les logements sociaux de Montréal.
Le show est d'ores et déjà considéré comme l'un des plus marquants de cette Fashion Week. C'est la première fois qu'une maison de mode du calendrier défile place de la République, lieu symbolique de révolution et de vivre-ensemble. Résolument politique, il fait référence à la précédente collection, jusque dans les derniers looks, où les mannequins portent, tels des corps inertes, des patrons caricaturaux masqués par des billets.
